Zobrazují se příspěvky se štítkemFlórez Juan Diego. Zobrazit všechny příspěvky
Zobrazují se příspěvky se štítkemFlórez Juan Diego. Zobrazit všechny příspěvky

neděle 26. května 2013

La Donna del Lago v Londýně - svátek belcanta!

Florez, DiDonato
Poprvé jsem měla možnost slyšet Rossiniho operu La Donna del Lago v lednu  2004 v Janově, bohužel pouze v koncertním provedení, ale zato v úžasném pěveckém obsazení v čele s tehdy teprve vycházející operní hvězdou J.D.Florezem. Od té doby jsem měla jedno velké přání - vidět tuto operu také ve scénickém provedení. Po marných pokusech sehnat lístek do Paříže ( 2010) a Milana ( 2011), se mi konečně podařilo získat vytouženou vstupenku na představení v londýnské Královské opeře. Doufala jsem, že se bude jednat o stejnou inscenaci, jako v předešlých dvou městech, a teprve na místě jsem zjistila, že se jedná o zcela novou inscenaci v režii Johna Fulljamese. Nedávno jsme měli možnost vidět v kině OKO v jeho režii operu Evžen Oněgin, kdy se celý děj odehrává jako vzpomínky dvou hlavních hrdinů na dobu dávno minulou. Podobného časového posunu se držel Fulljames i v režii opery La Donna del Lago. 

Námětem opery je stejnojmenná romantická novela Waltera Scotta, vydaná  v roce 1810, která popisuje příběh ze skotských dějin z doby první poloviny 16. století. Skotským panovníkem byl katolický král James V, který  čelil vzpouře některých skotské klanů z oblasti vysočiny na hranicích s Anglií. Hlavní postavou je Elena, dcera rebela Duglase, který v minulosti býval královým přítelem. Elenu miluje král, který se o její lásku ale uchází inkognito pod jménem Umberto, ona  miluje skotského bojovníka Malcoma. Její otec však slíbil její ruku Rodrigovi, vůdci skotských klanů z vysočiny, jako odměnu za vítězství nad královskými vojsky. Povstalci jsou nakonec poraženi a zajati, Elena však díky králově lásce a velkorysosti dosáhne pro ně milost i vytoužený svazek s Malcomem.

Opera měla premiéru  r. 1819 a stala velmi populární. Později ale zmizela z divadelních scén téměř na  sto let a navrátila se až v 50. letech 20. století,  i od té doby je ale uváděna velmi zřídka. Jedním z důvodů je pravděpodobně nesmírná náročnost pěveckých partů.

Joyce DiDonato
Režisér londýnské inscenace ve snaze narušit romantický patos příběhu zasadil děj opery rámcově do doby jejího vzniku počátkem 19. století. Po zvednutí opony se nacházíme v jakémsi muzeu, v oddělení skotské historie, a hlavní postavy opery jsou vystaveny jako exponáty ve skleněných vitrínách. Mezi mnoha přítomnými jsou i Walter Scott a Rossini,  kteří otvírají vitríny a nechávají postavy ožít. Oba jsou pak po celou dobu přítomni na scéně, zasahují do děje, příběh jakoby se právě rodil v jejich fantazii. Myšlenka to není špatná, ale ve skutečnosti jejich neustálá přítomnost a zásahy do děje působí spíše rušivě a odvádějí pozornost a soustředěnost diváka od příběhu hlavních hrdinů.  

Florez, Di Donato
Hlavní devizou inscenace je naprosto dokonalé obsazení hlavních rolí. Opera tohoto typu stojí a padá na výkonech pěvců a pokud se sejdou tak kvalitní pěvci jako v ROH, tak člověk po chvíli  zapomene na vše kolem a nechá se unášet nádhernou hudbou a zpěvem. Za naprosto vyrovnané lze označit výkony tří hlavních protagonistů - Eleny v podání Joyce DiDonato, krále Jamese v podání fenomenálního Juana Diega Floreze a milého Eleny Malcoma, kterého bezkonkurenčně ztvárnila mezzosopranistka Daniela Barcelona

DiDonato
Joyce DiDonato v hlavní roli oslňuje bravurními koloraturami a naprosto jistými vysokými tóny, zároveň však dokáže dát do zpěvu i hereckého ztvárnění potřebnou dávku emocí. 

Juan Diego Florez
Juan Diego Florez nemá v současné době v oblasti bel canta konkurenci. Jeho hlas vyniká tak ojedinělou krásou zabarvení, že i v nejexponovanějších výškách zní  naprosto lahodně a přivádí posluchače doslova do vytržení. Jeho koloratury  připomínají perlivé šampaňské nebo zurčící horskou bystřinu, vysoké tóny dokáže nasadit s neomylnou přesností a přitom jakoby mimochodem, bez jakékoliv známky námahy. Takový pěvec se rodí skutečně snad jednou za 100 let.

Daniela Barcelona, Joyce DiDonato
Fantastický byl také výkon Daniely Barcelony, která ztvárnila mužskou roli Malcoma, milého Eleny. Tato italská mezzosopranistka je kvalitou pěveckého výkonu  naprosto rovnocennou partnerkou Florezovi, navíc dokázala naprosto věrohodně vytvořit i herecky představu muže, skutečně obdivuhodný výkon. 

Za zmínku stojí i jihoafrický tenorista Colin Lee v roli Rodriga, jehož part je stejně obtížný, jako Florezův, navíc oba protagonisté často vystupují v "dialogu" spolu, takže posluchač zažívá jakýsi "souboj" dvou tenoristů v extrémních výškách. Pokud je ovšem v roli krále James Florez, pak je vítěz předem jasný. Tak tomu bylo i zde - Lee dokázal držet krok středních polohách, ale nejvyšší tóny zpíval přeci jen s větším úsilím a občas nezněly tak libozvučně, jako ty Florezovy. I tak ovšem obdivuhodný výkon.

Skvělý byl také orchestr pod taktovkou italského dirigenta Michela Mariottiho, který s pěvci přímo "dýchal".

Juan Diego Florez
Royal Opera House, 23.5.2013
Rossini - La Donna del Lago

Elena                                Joyce DiDonato
James V. skotský král       Juan Diego Florez
Malcom                            Daniela Barcelona
Duglas                              Simon Orfila
Rodrigo                            Colin Lee
dirigent                              Michele Mariotti


Operu je možné vidět v pondělí 27.5. od 20 hod v přímém přenosu v kině OKO, nenechte si ujít.

Joyce DiDonato
Daniela Barcelona
Juan Diego Florez




úterý 11. prosince 2012

Juan Diego Floréz podruhé v Praze.

Ve čtvrtek 6.12. měli Pražané podruhé během poměrně krátké doby možnost zažít vystoupení hvězdného peruánského tenoristy Juana Diega Floreze. Na rozdíl od prvního koncertu v r. 2009, kdy se jednalo převážně o výběr populárních belcantových árií, byl program letošního koncertu mnohem pestřejší. Florez tentokrát vystoupil s klavírním doprovodem a připravil neobyčejně zajímavý program. V první části koncertu zazněly nejprve árie z poměrně neznámých oper italských autorů 18. století, dále tři písně Gioacchina Rossiniho, a v závěru skvostná árie z opery Giacoma Meyerbeera Il crociato in Egitto. Druhá část pak ukázala opět jinou stránku peruánského pěvce - zazněly árie z oper francouzských autorů 19. století, dále tři zarzuely a árie z Offenbachovy operety Krásná Helena. Posluchači se již od první árie nechali strhnout k bouřlivému potlesku, který se postupem večera měnil v nadšené ovace, připomínající chvílemi koncert hvězd pop music. Juan Diego Florez byl očividně reakcí publika velmi potěšen a odměnil se mu celkem pěti přídavky, při nichž se publikum dostávalo do stále větší extáze. Jednalo se totiž o Florezovy parádní árie z Lazebníka Sevillského  "Cessa di piu resistere" ( tato árie se pro svoji obtížnost posledních 100 let většinou vynechávala, protože žádný pěvec nebyl schopen ji zazívat, a až Juan Diego si znovu prosadil její uvádění) a proslulou árii z opery Dcera pluku "A mes amis "s devíti vysokými C. Kromě toho  Florez v přídavcích zazpíval i dvě árie z Rigoletta a píseň Be my love. A to vše s naprostou lehkostí a elegancí, jakoby předtím nepředvedl již  90 minut špičkového výkonu.


Juan Diego Florez je ( myslím že nejen) z mého pohledu naprostý zázrak přírody. Jeho hlas se pohybuje s neskutečnou lehkostí, koloratury připomínají zurčení potoka a vysoké tóny Florez nasazuje s neomylnou přesností a dokonalostí. A přitom jeho projev nepostrádá bohaté dynamické odstínění. Člověk má prostě pocit, jakoby se ocitl v jakési nadpozemské sféře a naslouchal andělskému zpěvu, jinak to prostě nelze nazvat. Jeho hlas s postupem let poněkud potemněl, ale v žádném případě neztratil nic ze své pružnosti. Vzpomínám si, že před cca 10 lety Juan Diego tvrdil, že ve 40 letech ukončí kariéru a bude se věnovat pouze pěstování vína a rodině. Domníval se totiž, že v tom věku již jeho hlas nebude dostatečně pružný, aby mohl zpívat belcantový repertoár, a na jiný repertoár nebude dostatečně silný. Čtyřicáté narozeniny oslaví příští rok v lednu, ale konec kariéry je zatím, díky bohu, v nedohlednu.


Juan Diego Florez - Rudolfinum, 6.12.2012
Klavír - Vincenzo Scalera

Giovanni Bononcini - opera Griselda : Per la gloria d´adorarvi
Vincenzo Ciampi - opera Gli tre cicisbei ridicoli:  Tre giorni son che Nina
Noccolo Piccini - opera Roland : En butte aux fureurs do l´orange
Gioacchino Rossini - Lésule
                              - La promessa
                              - Tirana alla spagnola
Giacomo Meyerbeer - opera Il crociato in Eggito: Popoli dell´Egitto - Queste destre l´acciaro di morte

přestávka

Charles Gounod - opera Romeo et Juliette : L´amour... Ah! Leve-toi, soleil!
Edouard Lalo - opera Le Roi d´Ys - Vainement, ma bien-aimée
Jacques Offenbach - opereta La Belle Helene: Au mont Ida
José Padilla - Princesita
Joseph Lacalle - Amapola
Reveriano Soutullo, Juan Vert - Bella enamorada
Gaetano Donizetti - opera Rita: Allegro io son

Přídavky:
Giuseppe Verdi - Rigoletto : Par mi veder le lagrime
Gioacchino Rossini - Il Barbiere di Seviglia: Cessa di piu resistere
Gaetano Donizetti - La Fille du Regiment: A mes amis
Be my love
Giuseppe Verdi - Rigoletto: La donna e mobile

pondělí 7. května 2012

Rigoletto ala Opernhaus Zürich



Ve sváteční den, 1.5.2012, jsem uskutečnila návštěvu překrásného švýcarského města Curych. Nebyla to ovšem návštěva ledajaká - konalo se poslední ze dvou představení Rigoletta, ve kterých se objevil, v roli Vévody mantovského, peruánský tenorista Juan Diego Flórez.  Byla to skutečnost vskutku nevšední, proto jsem nemohla představení vynechat:-).

Verdiho opera Rigoletto je tragický příběh dvorního šaška Rigoletta, který pro svou touhu po pomstě ztratí svou jedinou a milovanou dceru Gildu. Myslím, že se zde nenajde nikdo, kdo by děj tohoto díla neznal. Doplním jen, že se jedná o operu o třech dějstvích.

Curyšský operní dům byl v roce 1890 navržen (1891 otevřen) dvěma velmi známými pány - Ferdinandem Fellnerem a Hermannem Helmerem. Shodou okolností se jedná o tytéž, kteří o 3 roky dříve navrhli budovu dnešní Státní opery v Praze. Podoba není tedy vskutku náhodná. Již při prvních krocích tímto švýcarským operním domem se neubráníte myšlence, že jste se ocitli v jakési zmenšené a méně honosné verzi pražské Státní opery. Z hlediska dispozic je divadlo řešeno téměř na vlas stejně, takže divák znalý SOP se v Opernhaus Zürich cítí jako doma. Auditorium i jeviště je poměrně menší. Divadlo má útulný a sympatický ráz. Jeviště je velmi dobře dohlédnutelné i z nejvzdálenějšího koutu hlediště, takže zpěváci jsou pro diváka jak na dlani.







Nyní již k samotnému představení. Rigoletto byl představen v inscenaci Gilberta Deflo. Jednalo se o klasicky provedenou inscenaci. Neubránila jsem se ale dojmu, že vše působilo poměrně staticky a neživě. I když úvodní scéna ve Vévodově paláci byla poměrně rozmanitá. Děj odehrávající se v Rigolettově domě se soustředil pouze na výřez Gildina pokojíku a scéna ve Sparafucilově domě byla vymezena pár stoly a železným schodištěm... Nicméně umělecké provedení bylo na velmi vysoké úrovni, takže na nějaké stesky po lepším provedení nebyl příliš prostor:-).

V titulní roli se představil italský barytonista Leo Nucci, který do role přímo vletěl. S úžasným nasazením a bezchybným pěveckým výkonem nás provedl celou operou a stvořil tak Rigoletta, kterého bych přála vidět každému. Roli měl pan Nucci v malíku, drobné nuance v projevu byly samozřejmostí. S lehkostí a vyrovnaností, s jakou vystřihl všechny vysoké tóny a nejen ty... Ano, toto byl ten pravý Rigoletto.

Rigolettovu dceru Gildu jsme viděli v podání čínské sopranistky Sen Guo. Tato pěvkyně předvedla sice nepříliš velký, ale hezký, libě znějící a vyrovnaný soprán. Její Gilda byla po pěvecké stránce nádherně propracována, ale jevištní výkon byl poněkud strnulý. Nicméně v opeře jde především o hudbu a ta byly prezentována na té nejvyšší úrovni. V první polovině večera se Sen Guo potýkala s občasnými rytmickými nepřesnostmi, co se týče souhry orchestr-zpěvák, ale to bych přičetla počáteční nervozitě z jejích hvězdných pěveckých partnerů či nepříliš logickému vedení orchestru. V druhé půli byla ale Gilda po všech stránkách bezchybná. Těším se, až tuto sympatickou sopranistku někdy v budoucnu uvidím.




Vévodou mantovským byl tento večer Juan Diego Flórez. Tento hvězdný Peruánec proslul především interpretací belcantovského repertoáru, nicméně začíná pronikat i mimo jeho hranice. V roce 2008 s ním byla pořízena nahrávka Rigoletta z drážďanské Semperoper. Recenzi najdete zde. V porovnání s nahrávkou byl dnešní Flórezův výkon o mnoho napřed! Nejenže se jeho hlas neustále vyvíjí a svým způsobem mohutní, ale nyní působil, že role Vévody už je mu "malá". Neměl sebemenší těžkosti v jeho interpretaci, vše působilo přirozeně, lehce a jednoduše. Nemluvě o jevištním provedení. Flórez se ukázal v nejlepší formě. Těším se, až do jeho repertoáru přibydou role z lehce dramatického oboru.  


Dirigentem představení byl Nello Santi. Musím se přiznat, že jeho pojetí mě nijak zvlášť neoslovilo. Tempa volil až přespříliš pomalá, někdy výsledek působil až těžkopádně. Už při předehře pár diváků zazívalo. Nejsem přítel přemrštěných temp a uznávám, že každý má právo na osobité pojetí, ale v některých momentech to zde byl až extrém. Tím ovšem nechci shazovat orchestr. Zvuk tohoto tělesa byl krásný - sametový, hladký, barevný. Orchestr měl potřebnou plasticitu a byl schopen mimořádně diferenciované dynamiky. V některých pianissimech byl téměř neslyšitelný:-).

Vedlejší role a sbor curyšské opery se předvedl v dobrém světle, zvlášť bych chtěla vypíchnout představitele Sparafucileho Pavla Daniluka.

Celý večer byl obohacen dvěma přídavky - zaprvé jsme se dočkali opakování 2. sloky duetu Gildy a Rigoletta ze závěru 2. jednání a samozřejmě slavné árie La donna e mobile v podání Juana Diega Flóreze.

Po představení následovala tradiční autogramiáda. Všichni sólisté ochotně podepisovali vše, co se před ně položilo. Působili velice sympaticky a mile. Byla to tedy taková hezká tečka za celým krásně prožitým kulturním večerem.

Osoby a obsazení:


úterý 25. října 2011

Juan Diego Flórez v Milánské Scale

Již dlouho jsem se těšila na recitál Juana Diega Flóreze v Teatro Alla Scala v Miláně. Recitál byl naplánován na 9. říjen tohoto roku a já, jakožto Flórezův příznivec, jsem tam nemohla chybět.




Musím říct, že ačkoliv má očekávání byla velká, nic se nemohlo rovnat přímému zážitku, který je o několik tříd překonal.

Začněme ale popořadě. Jednalo se o pěvecký recitál s doprovodem klavíru. Nejdříve jsem byla mírně zklamána, že to bude "pouze" s klavírem, ale mohu říct, že lepší věc se nemohla stát! Juana Diega Flóreze doprovodil Italo-Američan Vincenzo Scalera, který dokázal, že v oboru doprovod a korepetice patří k těm nejlepším. Celý večer byl pro Flóreze nesmírnou oporou, dokázal velice citlivě a pružně přizpůsobovat tempa zpěvákovi, nehledě na měkký úhoz a citlivou dynamiku v doprovodných pasážích. Když přišla řada na sólovou mezihru, dokázal to "své" zahrát přesvědčivě a s výrazem.

Juan Diego Flórez patří již dlouho mezi špičky ve svém oboru. Jeho lehký, pohyblivý, nádherně sametový tenor, získal trochu medovější nádech a tmavší základy. Celý program byl koncipován tak, aby se dostalo na známé i méně známé kusy. Střídala se tempově odlišná díla a Flórez tedy mohl dokázat, že mezi jeho silné stránky nepatří pouze brilantní koloratura, ale i procítěná legata v tklivých melodiích.

První polovina byla pojata čistě klasicky. Střídala se díla G.B. Bonocini, V.L. Ciampi, N. Piccini a G. Rossini. Druhá polovina nabídla autory jako F. Boieldieu, E. Lalo, J. Offenbach, G. Donizetti, ale i autory "lehčího" žánru jako: J.P. Sánchez, J.M. Lacalle, T. Barrera a R. Calleja.

Po nesmírně náročném programu Flórez chtivému publiku nabídl 5 přídavků. Jestliže v programu nezazněl ani jeden z jeho "hitů", v této části vše vynahradil. Jako první zazněla árie z Gounodovy opery Romeo a Julie - Ah! Leve-toi, soleil!, dále jedna ze španělských zarzuel. Jako třetí přídavek zpěvák zvolil Pour mon ame z opery Dcera pluku, kde vystřihl 9 vysokých C jako na běžícím pásu, bez nejmenšího zaváhání. Po dalším frenetickém potlesku přišla na řadu Ah, il piu lieto z Lazebníka sevillského a Flórez předvedl neskutečnou jistotu v záludných koloraturách. Mnohým by se zdálo, že to byl již konec koncertu, ale Juan Diego nám dal ještě poslední dárek - Una furtiva lagrima z Nápoje lásky. Myslím, že nejednomu divákovi slza skutečně ukápla, jelikož prožitek, ultra pomalé provedení a nádherné pianissimo na konci, udělaly své.


Jsem nesmírně vděčna, že jsem mohla být přítomna, jednak kvůli úžasné atmosféře a jednak kvůli skvělým výkonům, kterých jsme se dočkali.


Po skončení produkce Juan Diego Flórez, obklopen svými příznivci, rozdával autogramy. Působil nesmírně laskavým a milým dojmem a trpělivě podepisoval vše, co se před něj postavilo. 


Na závěr mohu dodat jen jediné: více takových zážitků a takových kumštýřů! :-)

pátek 29. října 2010

Videotéka - Verdi: Rigoletto, Semperoper Drážďany

Na DVD v září vyšla inscenace Verdiho majstrštyku z drážďanské Semperoper (záznam z června 2008) v režii Nikolause Lehnhoffa.
Lehnhoff režii pojal v minimalistickém, moderním (rozuměj nadčasovém) stylu s využitím surrealistických prvků. Poslední jmenované se týká provedení kostýmů dvořanů, kteří v 1. dějství představují různé opeřence, ještěry a hmyz, poté je ve 2. dějství vystřídají masky s červenými rohy. Sálu ve Vévodově paláci dominuje černý leštěný mramor. Vše jakoby jen podtrhuje dekadentní styl způsobu života znuděné smetánky, cynismus a odlidštěnost.
Zajímavě pojat je Rigolettův a Gildin "příbytek" - uzavřený box na vyvýšeném pódiu, perforovaný hvězdami, uvnitř pouze postel, při změnách nasvícení vytvářející barevné světelné efekty. Dalším zajímavým prvkem je spuštění mříže ze stropu na konci 2. dějství (poté co Rigoletto zjistí, že se stal obětí pasti, kterou sám chystal na někoho jiného, zůstává "vězněm ve svém vlastním domě").
Ve 3. dějství je jeviště horizontálně rozděleno do dvou částí, přičemž Sparafucileho hospoda je na vyvýšeném boxu, k němuž vedou schody. Dominují šedo-černá a červená barva (hospoda), atmosféru dokresluje použití kouřových efektů. Vynikající je nápad s nasvětlením malovaných obrazů při závěrečné scéně během bouře (použity jsou renesanční motivy na téma Peklo), dokonale sladěné s hudbou.
Co bych vytkla režii, ale možná to bylo záměrem, je to, že Rigoletto a Gilda si svá osobní trápení a dramata prožívají většinou každý sám, i když zjištěná bolest je už společná (finále 2. dějství). Finále 3. dějství je sice pojato opravdu originálně - Gilda "jde do nebe", připomíná Madonnu, je spíše hrdinkou než obětí. Zajímavé, ale pro mě málo "dotykové".
V roli Rigoletta se představil srbský barytonista Željko Lučič. Vynikající Rigoletto! Plný, zvučný hlas, přitom dostatečně měkký, vřelý a lahodný. Diana Damrau podala strhující výkon jako Gilda - pěvecky technicky i výrazově dokonalá, energická, milující, přesto odhodlaná. Vztah otec - dcera zde podle mého názoru v rámci režie (to zdůrazňuji) funguje dobře. Nejsilnější jsou momenty, kdy je možné číst Rigolettovi - otci v obličeji obavy, varování, tušení.
Třetím magnetem v roli Vévody se stal Juan Diego Flórez. Přestože Vévodu již v budoucnu zpívat nebude - skutečně jeho parketou je především belcanto a toto je přece jen už dramatičtější obor, roli si užil se vším všudy a je dobře, že právě s ním vznikl tento záznam. Jeho Vévoda je typický produkt zlaté mládeže - okouzlující, bezzásadový narcis.
Z vedlejších rolí bych ještě vyzdvihla vynikajícího Georga Zeppenfelda v roli zabijáka Sparafucileho.
Orchestr Sachsische Staatsoper Dresden vedený Fabiem Luisim hrál se skvělou dynamikou, některé motivy spolu s vizuálními efekty byly dechberoucí (například již zmíněná bouře ve 3. dějství).

Giuseppe Verdi: Rigoletto
Libretto Francesco Maria Piave

Rigoletto - Željko Lučič
Gilda - Diana Damrau
Vévoda Mantovský - Juan Diego Flórez
Sparafucile - Georg Zeppenfeld
Maddalena - Christa Mayer

Sachsische Staatskapelle Dresden
Dirigent - Fabio Luisi

Režie - Nikolaus Lehnhoff
Divadelní architekt - Raimund Bauer
Kostýmy - Bettina Walter

Hodnocení - 90 %

neděle 24. října 2010

Vídeňský L´Elisir D´Amore

Tento pátek, 22.10., se mi podařilo dostat do Vídeňské Státní opery na Donizettiho Nápoj lásky s Juanem Diegem Flórezem a Julií Novikovou v hlavních rolích. Po všech peripetiích, které přecházely zakoupení vstupenek ke stání a následnému představení, se vše vydařilo na jedničku a já si mohla užít jedinečný zážitek.

První, co mě zaujalo, byla předehra. Jelikož jsem častým divákem tuzemských představení, konalo se v tomto smyslu veliké uspokojení. Orchestr pod vedením Yvese Abela přímo zpíval. Už dlouho jsem nezažila takovou preciznost "naživo". U nás nejsem moc zvyklá, že by orchestr nějak výrazně měnil dynamiku, nebo nedejbože se přizpůsoboval zpěvákovi. O to více jsem si představení ve Vídni užila.

Co se týče inscenace, jednalo se o koncept ze sezony 1979/80. Po celou dobu se sice scéna víceméně nemění, ale protože se jedná o klasickou, výpravnou inscenaci, mně jako divákovi se to velice líbilo. Stejně tak kostýmy a rekvizity.

Na Nápoj jsem se upřímně řečeno vydala hlavně kvůli Juanu Diegu Flórezovi. Musím říct, že mě v žádném případě nezklamal, ba dokonce nadchl ještě víc, pokud by to bylo vůbec možné. Jeho hlas se krásně nesl, opět jsme mohli slyšet brilantní techniku, přednes, dokonalou výslovnost a výraz! Celé jeho vystoupení pro mě bylo ohromným zážitkem, který byl korunován přídavkem, který si publikum po mohutném a dlouhém potlesku vynutilo. Jednalo se samozřejmě o opakování árie "Una furtiva lagrima", která poprvé byla nádherně "odžitá", podruhé ještě dokonalejší... Flórez vše krásně frázoval a kontinuita melodie byla přesto zachována. Nádherné, hladké zpívání.

Další perlou večera byla účast Julie Novikové, kterou jsme mohli vidět začátkem září v přímém televizním přenosu jako Gildu, po boku Placida Dominga, ve Verdiho Rigolettovi. I tento večer předvedla průzračný hlas, přehlednou koloraturu a svěží projev. Nehledě na to, že i krásně vizuálně ladila s představitelem Nemorina. Její Adina byla nebojácná, něžná, krásná. Velice mě potěšila tato změna v obsazení, protože původně Julia vystupovat neměla.

Co se týče dalších rolí, tak i ty byly zosobněny důstojně. Postavy doktora Dulcamara se ujal Lars Woldt, který svým sytým basem dokázal vyplnit hlediště do posledního místečka. Možná bych si představovala trochu kultivovanější pěvecký projev v některých pasážích, ale i tak měpozitivně přesvědčil. V roli Belcoreho se představilTae Joong Yang. Zprvu se mi jeho hlas jevil poněkud tvrdě, ale postupem času jsem si zvykla a náležitě si užila duet "Venti scudi?" s Juanem Diegem Flórezem.

Ještě bych chtěla pochválit sbor Vídeňské Státní opery. Tak precizní nastudování jsem už v divadle dlouho nezažila. Sbor dokázal zazpívat krásná piana i forte v intonační čistotě, vskutku nevídané!


Celý večer podtrhl fakt, že se se mnou Juan Diego Flórez velmi ochotně vyfotil a poskytl mi tak nádhernou památku na celou Vídeň.



L'elisir d'amore

Gaetano Donizetti
  • Yves Abel | Dirigent
  • Otto Schenk | nach einer Inszenierung von Jürgen Rose | Ausstattung nach Entwürfen für die Aufführung im Theater an der Wien 1973
  • Julia Novikova | Adina
  • Juan Diego Flórez | Nemorino
  • Tae Joong Yang | Belcore
  • Lars Woldt | Doktor Dulcamara
  • Anita Hartig | Giannetta
  • Konrad Monsberger | Ein Trompeter
  • Walter Kunz | Diener des Dulcamara